Col·laboracions 2026 | Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona
Centre d'Art Contemporani. Girona

Col·laboracions 2026
Un museu fora del museu
Un museu fora del museu proposa treure obres de la Col·lecció i de l’Arxiu del MACBA fora del museu per tal de presentar-les en llocs d’interacció social i buscar relacions diferents i de proximitat. La sala d’espera d’un dentista, una pastisseria, els vestidors d’un camp de futbol, un tanatori o el despatx d’un alcalde són possibles localitzacions d’aquest projecte, que es duu a terme des del MACBA i la xarxa SPEAV (Sistema Públic d’Equipaments d’Arts Visuals de Catalunya) com a part de la celebració dels 30 anys del museu.
La tria d’obres i de materials s’ha fet tenint en compte les localitzacions seleccionades, en col·laboració amb els centres d’art i equipaments de Catalunya i en diàleg amb el MACBA. Es tracta d’ oferir distàncies curtes per a l’art i contextos singulars per a les obres, en un àmbit d’actuació que comprèn tot el territori.
Un museu fora del museu planteja la idea d’un museu múltiple que es dibuixa entorn d’una comunitat de veus. “El” museu passa a ser “un” museu que vol potenciar el diàleg i la interacció amb l’objectiu de suscitar mirades més enllà de les habituals. On comença i on acaba la idea de museu? Qui en defineix el contingut i el continent? Amb quines eines ens acostem a l’art contemporani? Quin tipus d’interacció amb l’art és possible? Aquest seguit de preguntes forma part d’un projecte expositiu estès en l’espai i en el temps, construït a partir d’un contínuum de petits moments.
Amb Un museu fora del museu s’investiga la possibilitat de mostrar art contemporani en espais que, a priori, no s’han pensat per acollir treballs artístics. Tan bon punt les obres abandonen la seguretat del museu, les persones que conformen aquests espais es converteixen en el “públic”, al qual s’afegeixen totes aquelles que s’hi apropen amb curiositat per observar i descobrir maneres de fer des de l’art.
L’exposició també permet obrir un debat, des de l’experiència artística, sobre qüestions que afecten l’accessibilitat d’espais públics i privats: qui pot entrar en un vestidor d’un equipament esportiu? Quins espais d’un ajuntament són visitables? Quins són els moments d’espera i contemplació que ofereixen un dentista o un centre de salut? Podem estar visitant un museu al mateix temps que comprem verdures en un mercat?
Fora del context museístic, les obres de la Col·lecció MACBA esdevenen un element públic de proximitat, una possibilitat poètica o fins i tot un element desestabilitzador dins d’una realitat programada; però també una invitació a imaginar noves maneres de relacionar-nos amb l’art i amb la vida.
Un projecte comissariat per Martí Manen.
Botiga Tien 21 - Del 2 al 31 de juliol de 2026
Carrer Santa Eugènia 106, Girona
De dilluns a divendres de 9.30 a 14 h i de 16 a 20.30 h
Dissabte de 10 a 14 h i de 17 a 20.30 h
Diumenge, tancat
Bruce Nauman
Art Make-Up
1967-1968
Pel·lícula 16 mm transferida a vídeo, color, so, 40 min
Col·lecció MACBA. Fundació MACBA
Com altres artistes de la seva generació, el nord-americà Bruce Nauman rebutja la idea tradicional de l’obra d’art com un objecte independent i defensa un art creat a partir de l’experiència del seu propi cos. A finals dels anys seixanta, comença una sèrie de treballs en què interpreta diferents activitats davant d’una càmera fixa, de manera que introdueix en l’àmbit de l’art la corporalitat de l’artista i la seva experiència i manipulació en temps real. En aquest context renovador, entre 1967 i 1968 enregistra Art Make-Up, un projecte integrat per quatre pel·lícules en què l’artista s’aplica diferents tonalitats de maquillatge a la cara i el tors. Titulades Blanc, Rosa, Verd i Negre, Nauman s’hi emmascara fins a arribar a difuminar la seva identitat. Esborrant-se ell mateix, tant metafòricament com literalment, explora el que anomena «la retirada com a forma d’art.»
Biblioteca Carles Rahola - Del 16 d’octubre al 30 de novembre de 2026
Carrer Emili Grahit 4C, Girona
De dilluns a divendres de 10 a 20 h
Dissabte de 10 a 14 h
Diumenge, tancat
Desacuerdos: Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español
Entrevista de Jesús Carrillo a Manel Clot
2004
Enregistrament audiovisual
Col·lecció MACBA. Centre d'Estudis i Documentació
L’any 2003 es va articular un projecte d’investigació col·lectiva impulsat per diverses institucions culturals espanyoles. Amb el nom de Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, va donar lloc a exposicions, publicacions, debats públics i trobades. Impulsat pel MACBA de Barcelona, Arteleku de Donostia i la Universidad Internacional de Andalucía, es proposava rastrejar les pràctiques, models i contramodels culturals que s’havien produït durant els anys de la Transició espanyola i que no responien a les estructures i dinàmiques dominants. En aquest context, el 12 de març de 2004 un dels impulsors i coordinadors del projecte, Jesús Carrillo, va entrevistar el crític i teòric de l’art Manel Clot, excel·lent coneixedor de l’escena artística espanyola des dels anys vuitanta. Realitzada a Barcelona, l’entrevista forma part del material de recerca documental del projecte.
Kazaaa Nord/Sud
Intercanvi Bòlit - Museu de Ceret
Presentació a Girona
Dissabte 21 de març de 2026
Plaça de l’Assumpció (La Volta)
Presentació a Ceret
Dissabte 18 d’abril de 2026
Museu d’Art Modern de Ceret
Cloenda a Perpinyà
Dissabte 30 de maig de 2026
Centro Espagnol de Perpignan
Kazaaa Nord/Sud és un projecte d'intercanvi entre la Catalunya Nord i la província de Girona, amb el suport d'un microfinançament europeu del CD66. És una proposta que vol fer circular, posar en contacte i donar visibilitat al treball d'artistes, responsables d'institucions i agents culturals a banda i banda de la frontera.
Institucions d'ambdós països seleccionen tres artistes que es troben tant al seu propi territori com al del centre agermanat. Les trobades, en format de presentació, es succeiran durant la primera meitat de 2026. Finalment, hi haurà una trobada comuna, en un espai independent de Perpinyà que aplegarà tots els artistes i actors participants i, posteriorment, es publicarà una edició en paper que reculli el testimoni de totes les contribucions.
El Bòlit, Centre d'Art Contemporani de Girona hi participa amb els artistes Aleix Font, Elena Garrigolas i Martina Rogers en intercanvi amb el Musée de Céret que presentarà els treballs de Nicolas Daubanes, Nicolas Cussac i Léa Ducos.
D'altres institucions que hi participen son Arbar, Centre d'Art i Cultura (La Vall de la Santa Creu), Les Antípodes (Agullana), el Musée de Colliure (Cotlliure) i la Galerie des Hospices (Canet de Rosselló).
Assemblea dels caminants 2026
9-13 de maig - Salt / Albanyà
Inscripcions: artdelcaminar@gmail.com
Confluència 9 de maig - Ateneu Popular de Salt
Amb Tim Ingold, Luce Choules, Edwina fitzPatrick, Associació Milfulles i Festival l’Inevitable.
Expedició 10-13 de maig - Muga River / Albanyà
Amb Clara Garí i Marc Caellas; Geert Vermeire i Fred Adam; Claudia Zeiske i Nick May; Pau Catà i Patricia Healy McMeans; Luce Choules amb Olga Madler i Anabel Pérez.
L’Assemblea dels Caminants és una iniciativa coproduïda pel Centre de Creació Contemporània Nau Côclea (Camallera) i el Centre d’Art et Photographie Lumière d’Encre (Céret), en el marc del projecte HO1, cofinançat pel programa Interreg POCTEFA (EsCat) i amb la col·laboració del Bòlit, Centre d’Art Contemporani de Girona.
L’Assemblea dels Caminants és una trobada articulada pel moviment, l’atenció i la recerca compartida. El 9 de maig, el programa s’obre amb una jornada pública a Salt (Girona), organitzada pel Centre de Creació Contemporània Nau Côclea, que reuneix artistes, investigadors i pràctiques que treballen en la intersecció entre caminar, territori i pensament relacional.
Al centre de la jornada hi ha la presència de Tim Ingold, un dels antropòlegs que més ha contribuït a replantejar la nostra manera de relacionar-nos amb l’entorn. El seu treball qüestiona la idea del món com a escenari de l’acció humana i proposa entendre’l com un camp de relacions en el qual estem immersos des del principi, movent-nos, percebent i pensant amb ell.
La seva conferència, The Valley and the Stream, ofereix una entrada clara al marc conceptual que sosté l’Assemblea dels Caminants: caminar no com a mètode d’observació, sinó com a forma de pensament; l’entorn no com a objecte, sinó com a procés viu; i els rius no com a entitats fixes, sinó com a formes en transformació contínua que ens configuren i que nosaltres també transformem.
Tot i que el pensament d’Ingold ha estat àmpliament llegit i compartit en diversos contextos, les ocasions per trobar-lo en un espai situat, obert i orientat a la pràctica no són habituals. Aquesta trobada construeix precisament aquest tipus d’espai.
A la tarda, aquestes idees es despleguen en dues línies de treball paral·leles. D’una banda, una visita a les Hortes de Salt, un espai agroecològic i comunitari on l’aigua, l’ús del sòl i les formes de governança col·lectiva estan profundament entrellaçades. De l’altra, una sessió de treball de camp experimental centrada en la producció d’imatges, les geografies coproduïdes i les pràctiques contracartogràfiques.
Més que il·lustrar una teoria, aquestes activitats la posen en joc. Proposen un desplaçament: de parlar sobre el territori a implicar-s’hi directament, a través del cos, l’atenció i l’experiència compartida. La jornada es tancarà amb una performance participativa en el marc del Festival L’Inevitable, obrint una nova capa d’exploració col·lectiva.




