Col·laboracions 2024 | Bòlit, Centre d'Art Contemporani. Girona
Centre d'Art Contemporani. Girona
Col·laboracions 2024
LES MUSES - 3a edició
6, 7 i 8 de desembre de 2024
L'Escala
Les Muses és una Mostra d'Art Contemporani que convertirà el municipi en un espai dedicat a la creativitat i la participació ciutadana amb performances, exposicions, tallers i instal·lacions artístiques. Organitzada per l'Escala-Empúries Cultura, amb el suport del Bòlit Centre d'Art Contemporani de Girona, la mostra comptarà amb la participació d'artistes locals, nacionals i internacionals.
La inauguració tindrà lloc el 5 de desembre a l'Alfolí de la Sal amb l'actuació musical de Voodoo Diggers (19:00h) i la col·laboració del celler La Vinyeta. Durant el cap de setmana, el públic podrà gaudir d'una variada programació que inclou propostes destacades com la performance col·lectiva "La Petjada de les Muses", el taller d'il·lustració impartit pel reconegut artista Philip Stanton i la instal·lació co-creativa (h)ovo. Òrgans que palpiten, d'Àngeles Gordillo, que aborda el climateri des d'una perspectiva artística i emocional. Aquesta edició també estrenarà un mural pintat per l'artista Pau Marinel·lo a la façana de l'Institut el Pedró.
La programació està pensada per a tots els públics i inclou tallers com el de fibres vegetals impartit per Josep Mercader i Magda Martínez i el taller de reciclatge creatiu de làmpades POTiPOT amb Alacalle, tots dos a La Riba.
El festival també oferirà moments únics, com la projecció del primer episodi de la sèrie documental "Revelados", dirigida per Mateo Halac Secchi i dedicada a l'artista Oriol Tuca, seguida d'una taula rodona sobre els límits de la creació artística i el paper social del creador. A més, la jornada del 7 de desembre es clourà amb un diàleg filosòfic a l'estudi de Chloé Tiravy, moderat per Ignasi Rifé de l'Escola Elea, sobre la referència i l'originalitat en l'art.
Les Muses acollirà exposicions d'artistes emergents i consagrats com Pau Marinel·lo, Rodrigo Spinelli, Rafa Villalón, Andrea Secchi, Xavier Moraras, Gustavo Vega, Rogelio Caballero, Jordi Ferreras, Kelo, Griselda Lozano, Glòria Iten, Cristina Ortiz Cátedra, Joan Cabotti, Mar Goin, Jay Watson, Kait Hutchison, Regina Hernández, Paco Roig Torrens, Manel Galià, Carles Avilés, Les Tricotorres, Xesca Prohens, Isabel Fernández, Ona Monfort, Maria Romero, Ana Álvarez, Iris Muñoz, Carlotta Broglia, Sara Nicolás, Montse Catalán, Miriam Negre, Núria Agulló, Daniel Aparicio, Esther Martínez, Evelyn, Sebastià Salvat, Núria Albesa i Betty Escofet. Aquestes obres es podran veure en espais com l'Alfolí de la Sal, el Museu de l'Anxova i la Sal, el Gavià, el CER i la Galeria Port 25.
Un dels projectes destacats d'aquesta edició és "À la ville de", una obra d'art generatiu digital de Heeey, que utilitza un monòlit de marès mallorquí per reflexionar sobre l'impacte del turisme al Mediterrani.
A més, el festival obrirà els estudis d'artistes locals com Gino Rubert, BOON, J.P Zingre, Chloé Tiravy, Phil Usher i Karlos Mayet, oferint al públic una mirada íntima als seus espais de treball i creació.
«Família Guerra. Material d'arxiu»
Pere Noguera
Del 4 de desembre de 2024 al 28 de febrer de 2025
Sala d'exposicions. Filmoteca de Catalunya
Com a tancament de l'any del Centenari del cinema amateur a Catalunya, la Filmoteca presenta «Família Guerra. Material d'arxiu» de l'artista Pere Noguera (La Bisbal d'Empordà, 1941).
La proposta neix d'una vídeo-instal·lació realitzada a partir d'un arxiu fílmic d'origen centreeuropeu que l'artista va trobar a l'Empordà. A les mateixes bobines s'hi van localitzar, indistintament, filmacions d'escenes domèstiques d'estiueig i d'altres que capturen escenes de la Segona Guerra Mundial que l'artista confronta i les dota de nova significació.
Tanmateix, l'artista ens proposa un grup d'obres creades a partir d'arxius fotogràfics i fílmics que ens proporcionen noves mirades i lectures a uns objectes que han deixat de tenir una significació per a passar a disposar de nova càrrega simbòlica.
L'exposició, que posa l'accent en el treball audiovisual de l'artista, és la primera d'un seguit de mostres dedicades a l'obra de Noguera en diferents espais de Catalunya: Bòlit, Centre d'Art contemporani (Girona); Terracotta, Museu de la Ceràmica (La Bisbal d'Empordà) i Can Mario, Museu de l'Escultura contemporània de la Fundació Vila Casas (Palafrugell).
«Museu en acció»
Del 30 de març 2025
Terracotta Museu de Ceràmica de la Bisbal
«Pere Noguera. Accions, empremtes, imatges i derives»
Del 6 de juny del 2025 al 28 de setembre de 2025
Bòlit_LaRambla, Bòlit_StNicolau i CC La Mercè, Girona
Activitats
Sessió inaugural
Projecció de: Fer suc al laberint de Pere Noguera. Lligams insospitats. Pere Noguera i Carles Hac Mor ADOLF ALCAÑIZ, ESTER XARGAY, 2009. Catalunya. VC.23'
Presentació a càrrec de Pablo La Parra Pérez
Dc, 4 de desembre 2024 / 19.00h | Sala Laya
Fotogrames en moviment
A càrrec de Carles Guerra
Dt, 10 de desembre 2024 / 18.00h | Sala Laya
Visita comentada a l'exposició
A càrrec d'Enrique Fibla, co-comissari del Centenari de cinema amateur
Dc, 18 de desembre 2024/ 19.00h | Sala d'exposicions
Visita comentada a l'exposició
A càrrec de Pilar Parcerisas
Dj, 16 de gener 2025 / 19.00h | Sala d'exposicions
Taller d'escriptura
Construcció d'un relat a partir de les peces Fotogrames en moviment de Pere Noguera.
A càrrec de l'equip d'Educació i Mediació de la Filmoteca de Catalunya
Ds, 25 de gener 2025 / 11.00h | Biblioteca del cinema i Sala d'exposicions
Sessió de lectura
Aproximació a l'obra de Pere Noguera a través dels textos crítics publicats en diversos catàlegs.
A càrrec de Júlia Pérez
Dj, 13 de febrer 2025 / 19.00h | Biblioteca del cinema
Sessió de cloenda
Espai de debat conversa en què s'abordarà el procés de treball amb material d'arxiu, en la formalització d'una exposició «Pere Noguera. Família - Guerra. Material d'arxiu» i d'un llibre d'artista «Atles», de Pere Noguera.
Amb la presència de Pere Noguera, Adolf Alcañiz, Ariadna Serrahima i Manel Guerrero.
Sessió conduïda per Ingrid Guardiola, directora del Bòlit Centre d'Art Contemporani.
Dj, 27 de febrer 2025 / 19.00h | Sala Laya
Cicle d'accions A+A "Empels: arrels i brots" 2024
Arbar, Centre d'Art i Cultura
El concepte d'empelt esdevé una forma metafòrica d'impulsar, des de l'art, l'enteniment i la capacitat humana de generar realitats noves, sense desatendre la força de la vida, allò que els antics anomenaven sagrat. Ideari que avui es pot traduir en una de les principals preocupacions: la problemàtica ecològica.
Activitats
Curtmetratge
«Tastant el pes i l'aroma del món» de Pep Aymerich en col·laboració amb Quim Paredes.
Del 27 de juliol al 7 de setembre 2024
Sala de l'Oli, Sala del Vi, Sala del Trull
Acció
«Camí» de Pep Aymerich
Dissabte 27 de juliol 2024
Olivar Gran
Acció
«Estora de tomanyí» de Pep Aymerich
Dissabte 31 d'agost 2024
Sala del Vi
Pep Aymerich presentarà des del 27 de juliol al 7 de setembre la intervenció al centre ARBAR que inclou la projecció del curtmetratge «Tastant el pes i l'aroma del món» a la Sala de l'Oli; la instal·lació «Sota terra» composta de restes d'arrels cremades d'oliveres mil·lenàries procedents de l'Olivar gran dins de la premsa d'oli de la Sala del Trull: a la Sala del Vi, l'objecte resultant de l'acció «Camí»; i, el 31 d'agost realitzarà l'acció «Estora de tomanyí ».
Cicle d'accions AA+AA 2024. Exploracions Queer al territori
Accions artístiques, medi ambient i mirada queer, aquests són els tres eixos que defineixen la programació AA+AA Accions Artístiques a ARBAR. El diàleg entre activisme mediambiental i queer no és nou, tot i que no ha tingut la visibilitat que hauria de tenir.
Aquest any proposem dues accions que giren al voltant del text des d’una mirada queer. Quim Pujol Poema contorsionista i Clàudia Pagès Rates i cuques, dos creadors indisciplinats que es mouen sense problemes entre gèneres i formats, aborden la poesia i la performance sense complexos i sense cenyir-se a definicions estrictes. El cicle aquest any proposa endinsar-se en les entranyes del centre ARBAR: el celler, aquell espai fosc i humit on els sentits es desperten.
Claudia Pagès «Una lectura sonora de la publicació Rates i cuques»
Quim Pujol «Poema contorsionista»
Dissabte 3 d'agost 2024
A partir de les 18 h
Sala del Vi
Cicles E+A Edicions Arbar. Working performances
Working performances de Ramón Guimarães és un projecte editorial que abasta més de tres dècades de l'autor (1989-2021) a través de 101 performances.
L'exposició «Bullint performances» és el punt de partida d'una sèrie d'actuacions que s'aniran desenvolupant al llarg de juliol i agost. A la Cuina s'exposarà una selecció de 23 dels 101 cal·ligrames que conté el llibre i en diferents monitors es presenta una selecció de 20 dels 101 registres de performances que es presenten al llibre.
El 17 d'agost es presentarà el llibre «Working performances» i comptarà amb la participació d'alguns dels curadors amb els quals ha treballat al llarg d'aquests trenta anys: Joan Casellas, Marta Pol Rigau, Franco de Toledo i Àlex Brahim. Seguidament, després de la presentació del llibre, Ramon Guimarãres realitzarà la performance participativa «Menú degustació» a la vinya del Clumet, on introdueix una metodologia nova en aplicar el model de recepta a l'àmbit de la performance, brindant un enfocament col·laboratiu i participatiu.
Del 19 de juliol al 31 d'agost 2024
La Cuina
Cicle B+C. Poesia baix continu
Lectura de poemes i presentació de la publicació 2024
- Isabel Oliva Prat Violins de tardor
- Sònia Moll Gamboa Vindrà la pau sense carrers
- Azucena Momo Encara la pell
Presentacions
«Esberlada» documental sobre la pedra seca al Cap de Creus de Raimon Casanovas i Alba Bauçà.
Dissabte 20 de juliol 2024
Pati
A partir de les 19 hores
«L'ocupació i la formació de l'Alt Empordà abans, durant i després de l'època visigoda», llibre de Heinz-Peter Mielke.
Diumenge 21 de juliol 2024
Sala de l'Oli
Hora: a partir de les 12 hores
«Si tu ne manges pas, tu vas pas mourir», publicació de Jordi Mitjà
Dissabte 10 d'agost 2024
Pati
A partir de les 19 hores
Programa amb el suport de la Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura, Diputació de Girona, Ajuntament del Port de la Selva, el Bòlit Centre d’Art Contemporani de Girona, l'Institut d’Estudis Empordanesos i la col·laboració de l'Associació de veïns de Sant Marçal, la Vall de Santa Creu, l'Ajuntament de Cadaqués, Barroca Films, Eram, Universitat de Girona, Embotits la Selva i Vinyes dels Aspres.
Art&Gavarres
7ª edició festival internacional d’art i paisatge
Del 7 de setembre al 3 de novembre 2024
En aquesta edició el fil conductor del festival són les llegendes.
Un bosquetà de les Gavarres deia, amb aquella saviesa popular que caracteritza a la gent de bosc, que les llegendes eren "veritats d'aquelles que s'expliquen i que no han passat mai".
Les llegendes avui ja gairebé s’han extingit, però històricament ens han ajudat a explicar el desconegut, connectant-nos amb la nostra història, les nostres arrels i la nostra identitat com a individus i com a comunitat. Són un pont entre el passat i el present, entre el real i l’imaginari, que ens conviden a explorar el misteri i les meravelles de l’univers.
Hem proposat als nostres artistes llegendes de les Gavarres com a fil inspirador per al seu treball. Ens deixarem sorprendre i farem volar la imaginació!
Activitats
Presentació del festival
Dilluns 2 de setembre
18.30 h
Casa de Cultura
Presentació A&G2024
Inauguració del festival
Dissabte 7 de setembre
Celrà (Torre Desvern)
9:00 h Aparcament de la Torre Desvern, Celrà
9:00 h-10:00 h Horari previst per visitar les peces de Celrà
Girona
10:30 h Bòlit Centre d'Art Contemporani-Plaça del PouRodó-Aparador Cristina Almodóvar
11:00 h - 13:00 h Horari previst per visitar les peces de Girona
Cassà de la Selva (Can Vilallonga)
13:30 h Can Vilallonga, Cassà
13:30 h - 14:30 h Horari previst visita peces Cassà, Can Vilallonga
Llagostera (Can Llambí)
17:00 h Can Llambí (Panedas, Llagostera)
17:00 h-17:45 h Horari previst visita peces Llagostera
Vall-llobrega (Església Vella de Sant Mateu)
18:30 h Aparcament de Can Pere Tià (Camí de Bell-lloc Palamós)
19:00 h Visita peces de Vall-llobrega
Llofriu (Can Bassa Rocas)
19:30 h Antigues escoles-Can Bassa Rocas
20:00 h Visita peces de Llofriu
Actes paral·lels
Dimecres 4 de setembre
Pati de la Casa de Cultura
19:30 h
Cadira
Acció a càrrec de Pep Aymerich
Dissabte 14 de setembre
Feixes de Can Colomer (Sant Daniel)
Sota terra
Espectacle a càrrec de Moon Ribas i Quim Girón
Art del caminar i geografies relacionals
II Trobades Internacionals Walking Art and Relational Geographies. Transhumàncies, nomadismes i migracions.
1 - 4 de juliol, Girona
Els éssers vius, en una estratègia adaptativa a les condicions ambientals, s’han hagut de moure en un moment o altre. En aquest ampli inventari de vida trobem les migracions d’animals, la transhumància dels pastors, les migracions de comunitats humanes (fugides, exilis, migracions voluntàries i imaginaris migratoris), sistemes de vida nòmades (pràcticament desapareguts al nostre món) i exploracions territorials. Per a les Trobades Walking Arts and Relational Geographies Encounters 2024, proposem explorar tots aquests moviments, les seves diferències i les seves similituds, a la recerca del que tenim en comú els humans amb altres éssers vius.
Activitats
Online_cafe: Què és Walking Art and relational geographies?
Presentació del Congrés i del projecte Grand Tour 2024 1 juliol - 17:30 h.
Universitat de Girona, Facultat de Lletres.
Amb Geert Vermeire, Laroche, àlies Luce Choules, Igor Bingsbergen i Clara Garí (Possibilitat de veure-ho en línia. Més informació per correu electrònic)
Projecció del documental: "2020: The walk"
El viatge a peu de Granada a Hèlsinki per alertar sobre l’emergència climàtica.
2 juliol - 20 h
Cinema Truffaut
A càrrec de l’artista i activista Marta Moreno Muñoz.
Tiquet 3 €
Taller: Viv Corringham
El paisatge com a partitura
2 juliol - 18:30 h
S'informarà amb antelació sobre el punt de trobada.
Hi ha altres Girones
Processó situada i participativa
3 juliol - 20 h
Conduïda pel grup Atles Nirvana Jiménez (artista visual), Paula Grande (cantant i compositora) i arts en viu amb el duet Última Vertebra, Quim Vilagran i Anna Garreta.
Performance caminada memòria històrica
Passejada en memòria de les víctimes de la Guerra Civil Espanyola - Monument efímer II.
4 juliol - 12:30 h
Anna Piatou
El punto de trobada es comunicarà amb anterioritat.
Aroma de un tiempo flotante
Caminada Girona-Banyoles
4 juliol - 14 h (Caminada de 6 h)
Conduïda per Compañía la Soledad (Esteban Feune de Colombi i Marc Caellas). Jerome Bischel, Julie Poitras, Marie Anne Lerjen
Inscripcions i més informació: artdelcaminar@gmail.com
ESPAIS, un fenomen artístic. Una travessa per l’art contemporani a Catalunya (1987-2010)
Museu d’Història de Girona i Bòlit_PouRodó
Del 12 de maig al 22 de setembre de 2024
Comissària, Glòria Picazo
El projecte Espais. Centre d’Art Contemporani va néixer el 1987 a Girona, amb un doble objectiu: ampliar i administrar la col·lecció artística que estava sota la direcció de la fundació impulsada per l’empresari Jordi Vidal Boris, i dinamitzar l’art contemporani a la ciutat de Girona (i de manera extensiva) a la resta del territori català. L’any 1997 ESPAIS es convertí en la Fundació Privada ESPAIS, tot seguint les seves activitats en aquesta seu, fins que l’any 2001 traslladà el seu espai expositiu i tots els seus serveis al carrer del Pou Rodó, 7-9. L’any 2008 la Fundació tancà portes, tot i que després hi va haver un curt període de reobertura amb gestió de Bonart/Ricard Planas. La Fundació Privada Espais va tancar definitivament l’abril del 2010, pocs mesos abans de la mort del seu fundador. En la actualitat aquest espai del carrer del Pou Rodó és la seu del Bòlit. Centre d’Art Contemporani de Girona.
L’any 2017 l’Ajuntament de Girona adquirí el seu llegat, després d’uns anys d’haver-lo custodiat. Arxius, el fons documental, catàlegs, llibres, revistes i una important col·lecció d’obres d’art avui forma part del fons municipal. Amb la voluntat de donar a conèixer la diversitat dels seus fons, el Museu d’Història de Girona presenta una exposició que mostra la ingent tasca desenvolupada per la Fundació Espais durant dues dècades. El seu paper fou molt rellevant en l’àmbit expositiu, però potser encara més ho fou per la seva dedicació a la història i la crítica d’art, donant veu a tota una generació de crítics d’art catalans i de la resta de l’Estat.
Durant el període expositiu, al Bòlit_PouRodó es podrà veure l’enregistrament realitzat amb motiu de la inauguració, tot mostrant unes imatges de les activitats que hi van tenir lloc amb motiu de la inauguració, entre les quals va destacar una projecció a l’exterior de l’obra Wartwar de Francesc Abad. L’espai arquitectònic recuperarà protagonisme tot rememorant com va ser aquesta segona seu d’ESPAIS. Aquesta projecció s’acompanyarà de l’interactiu original de Francesc Abad.
Això al poble no li agradarà
El festival d'arts vives a comarques gironines
Del 30 de maig al 2 de juny de 2024
Olot, Mieres, Porqueres, Banyoles, Girona, Celrà, Lloret de Mar, La Jonquera, Pontós i Figueres
La segona edició d’Això al poble no li agradarà vol consolidar-se com a punt de trobada entre públics i creació contemporània. Un espai capaç de generar noves formes de relació entre els espectadors i espectadores i aquelles pràctiques artístiques contemporànies que dialoguen amb el context.
És un festival fora del marc convencional que, gràcies al treball col·lectiu, vol qüestionar la realitat per transformar-la i per això presenta una programació singular per acostar la creació contemporània a tothom.
El festival, que inclou peces de sala i carrer, s’ha construït en base a una governança compartida, com a espai de reflexió, treball i intercanvi entre artistes, responsables de programació i gestió cultural a través de llenguatges diversos. Proposa un desplaçament del pol cultural, un exercici de reterritorialització que posa en valor la creació híbrida connectant artistes, espais i públics.
La programació del festival també inclou els ‘Disseminats’, propostes artístiques al territori de les comarques gironines que se sumen al programa del festival per proximitat de dates i afinitat en els continguts.
www.aixoalpoblenoliagradara.cat
ACTIVITAT DEL BÒLIT DINS EL FESTIVAL (Disseminats)
Sota la sorra
Amb Denys Blacker
Dissabte 8 de juny a les 12 h
Lloc: Moll grec de la platja de Sant Martí d’Empúries
Si no vols pols no vinguis a l'era
Espai nyamnyam (Mieres)
31 de maig, 9 de juny, 13 de juliol i 23 d’agost
Més informació i entrades: http://nyamnyam.net/sinovolspols/
El cicle “Si no vols pols no vinguis a l’era” es consolida en la seva quarta edició i es converteix en una cita imprescindible per als amants de la creació contemporània, el bon menjar i l’acció comunitària. Entre els mesos de maig i agost el mas que el col·lectiu nyamnyam té a Mieres (la Garrotxa) s’omple de propostes artístiques i va donar espai i veu a multitud d’artistes de diverses disciplines. Cadascun dels artistes participants realitza una residència de creació a Mieres, de manera que totes les propostes van estar vinculades al mas i al territori, en un format que s’adapta al lloc, amb l’espai nyamnyam com a epicentre físic i artístic.
Aquesta pràctica en context és el que fa realment irrepetible aquest cicle. La programació s’estructura al voltant d’una jornada que permet passar el dia gaudint de diverses propostes transdisciplinars, mostres escèniques, vermut a l’era amb els artistes, exposicions, concerts a l’ombra de la noguera, presentacions de publicacions, dinar a l’aire lliure...
Per a l’edició del 2024 la protagonista serà Marta Azparren, autora de Cine Ciego, que farà una residència a l’espai nyamnyam de Mieres el juny i presentarà una performance al Bòlit l’octubre del 2024.
Cine Ciego de Marta Azparren
Conferència performativa
Diumenge 9 de juny de 2024
Espai nyamnyam
Cine ciego és un projecte multidisciplinar que investiga la relació entre els canvis de règim escòpics, estètics i polítics amb la interrupció del fluxe d’imatges, en concret la imatge sense imatge. Des del quadrat negre de Malevich fins al BlackOut Tuesday d’Instagram, s’analitza de quina manera és necessària la monocromia, el buit o la pausa per canviar el registre de les imatges de l’esdeveniment en la sobreexposició vírica actual i com l’absència d’imatge torna a l’espectador emancipat una consciència cap a l’acció. Es tracta, a més a més, de mostrar com una certa dosi de ceguesa participa en cadascuna de les fases de l’experiència estètica: la poiesis (creació), aiesthesis (recepció) i katharsis (reacció).
Marta Azparren és artista visual. Es mou entre el cinema experimental, la performance i el dibuix. El seu treball sol ocupar-se en l'activitat artística atenent a les connexions entre creadora, espectadora, obra i maquinària interna de la mediació i l'exhibició. La mirada es centra a més cap al no visual en el visual, el descartat, el que no succeeix. Les seves propostes audiovisuals es dirigeixen cap al cinema expandit, el spoken cinema o la videoinstal·lació. Recentment ha publicat l'assaig "Cine ciego. Detener el flujo de las imágenes" sobre el cinema monocrom i les imatges sense imatge.
